miércoles, 30 de marzo de 2011

Versos de cinema (8)





Cines Robledo

En el otoño de la existencia,
de lo vivido, 
quizá nos quede solo
el rastro de migajas
desde el colegio al patio de recreo.
De toda una vida
quizá recobremos, tan solo un instante,
la primera sesión continua
en los cines Robledo.
Aquella primera caricia,
y aquel beso inolvidable y furtivo,
al final del paseo, por el puerto.


Pero aquella puesta de sol
que contemplé, en tu mirada,
no es la misma que hoy puedo ver,
desde la mía.
¿Dónde estás, al final del camino,
cuando realmente te necesito?


Hoy creo que no hay fronteras ni distancias
y que, en el otoño de mi vida,
solo importa tu primavera.

Los antiguos cines Robledo de Gijón

Volver a empezar (José Luis Garci. 1982)

lunes, 28 de marzo de 2011

Mis discos favoritos: Bing & Satchmo (1960). Más Bing Crosby y Louis Armstrong


Después de compartir escenarios, conciertos, programas de radio y televisión e incluso películas, Bing Crosby y Louis Amrstrong decidieron dejar una sólida constancia de sus colaboraciones en el primer y único LP que grabarían juntos: Bing & Satchmo (1960). Con la orquesta y los músicos de Louis Armstrong, junto con los arreglos de Billy May, el resultado es una de las mejores manifestaciones históricas del swing, casi una reivindicación de que, en 1960, era una música que estaba todavía muy viva (y que sigue viva hoy en día). En este LP se ofrece un swing fresco y joven mezclado con algunos temas de blues que, en la voz de Bing, balancean de una manera irresistible. Creo que Bing Crosby nunca ha cantado mejor que en este LP. La buena noticia es que en este año 2011, al fin, ha sido editado en CD con una remasterización estupenda (por una vez) y temas añadidos de la banda sonora de "Alta Sociedad" y de actuaciones con Bing Y Louis en la radio. Una joya de CD, vamos. Este disco, o esta fiesta, comienza con el tema Muskrat ramble que ya hiciera famoso Louis Armstrong en 1926. En el comienzo de la canción Bing Crosby comienza hablando con el coro para dar la bienvenida a Louis Armstrong que entra cantando con un swing genial:

El segundo tema es "Sugar":

Let's sing like a dixieland band:

Way down yonder in New Orleans:

Brother Bill:

Y ahora, para terminar, el tema Now you has jazz que ya vimos aquípero esta vez, en directo:

Espero que lo hayan disfrutado.

sábado, 26 de marzo de 2011

A esa primavera que la sangre altera...

Vivaldi

Paseaba por la Calle de San Gil, cuando la encontré.

Una violinista encerraba la primavera 
en el dulce y suave Vivaldi
que habitaba el sarcófago de su violín.

Fue la primera vez que la sentí.
No la pude encontrar ni siquiera
en los apresurados besos
de aquellos adolescentes, 
en la Plaza de los Sitios.
Tampoco estaba en el florido almendro 
que baña de color
el jardín frente a mi casa.
Ni en ese sol que acaricia tus pestañas,
librándolas de las últimas lágrimas de invierno.
Tampoco allí la encontré.


La primavera vivía encerrada
en esa caja de madera
que la esparcía, intangible, en una música
demasiado inalcanzable para unos labios
que desean besar.


Fue entonces, cuando tú apareciste,
que la melodía se enredó, al fin,
en el oleaje de tus cabellos
para los labios que desean amar.

Fuiste tú,
fue primavera
y la música se hizo carne.


Fotografía de la fotógrafa.

AÑADIDO:
El homenaje que he querido realizar a Elizabeth Taylor está  aquí.

jueves, 24 de marzo de 2011

Hablando de Frank Sinatra con Joaquin Carbonell en El Periódico de Aragón

Joaquin Carbonell me entrevista en El Periódico de Aragón para hablar de Frank Sinatra. Pueden ver la entrevista aqui. En ella elijo "In the wee small hours of the morning" como mi disco favorito de su discografia. Lo hice porque en ella se rescata todo el ambiente del "saloon singer" y de "las primeras horas de la madrugada" que tanto me gusta. Este disco fue considerado el mejor disco de blues de ese año (1955)

miércoles, 23 de marzo de 2011

My personal jukebox (6)

Bing Crosby & Louis Armstrong, "High Society"

Cuando en 1956 se hizo "High Society", con banda sonora de Cole Porter, todo el mundo esperaba ansioso el dueto entre las dos mejores voces del momento: Bing Crosby y Frank Sinatra. Una vez vista, sin embargo, el mejor momento es el que comparten en pantalla Louis Armstrong y Bing Crosby con el tema "Now you has jazz" junto a la propia orquesta de Armstrong. Momentazo del cine musical:

Nada que ver con el tema que cantan Frank y Bing, encarnando respectivamente a dos borrachines cantando:

*Por cierto, vomitivamente, Robbie Williams tuvo la poca decencia de volver a grabar "Well did you evah" con Jon Lovitz. "Well did you evah", fuera del film y del musical de 1939 "Du Barry was a lady" para el que se compuso, carece totalmente de sentido, al igual que la infame version de Williams (version sin tilde, porque tengo el teclado estropeado).

"High Society" (Charles Walters. Cole Porter. 1956)

lunes, 21 de marzo de 2011

Segunda sesión del II Ciclo Libros Filmados : Double indemnity (Billy Wilder. 1944).

Inolvidable Barbara Stanwyck en "Perdición"
 El próximo martes 22 de marzo, dentro del segundo ciclo de Libros filmados, (organizado por la AAE) podremos disfrutar de una obra maestra absoluta: Perdición, de Billy Wilder. A partir de las 18:00, en la FNAC de Plaza España de Zaragoza, estará la proyección. A las 20:00 comenzará el coloquio con Alfredo Moreno a quien esta vez acompañará la escritora Estela Alcay para hablar de la novela de James M. Cain. Como maestro de ceremonias, como siempre, presentará Miguel Ángel Yusta. Ahiora un video con escenas de la película, para abrir boca:

viernes, 18 de marzo de 2011

La ciudad de las estatuas de sal (Poema a Barcelona)

Las Ramblas, de noche


En la avenida de las casas antiguas,
de caprichosas formas
y de estatuas que respiran,
que ansían con vivir, tocar, amar…
hay una fachada
repleta de paraguas,
cuando aquí
hace siglos ya que no llueve.


Dicen que en esta ciudad
hay un mar que yo no he visto.
Quizá por ser de interior
no lo reconozco ni percibo su sabor.
También dicen que la luna
dibuja ríos sobre tu espalda
pero, repito,
que yo nunca he visto el mar.
Quizá por ser de interior
no me llama su aroma
y de él solo me quedan
rastrojos de gaviotas
esparcidas por el cielo.


Es como cuando no estás
y siempre adivino
la cercanía de un beso
por el aroma en tus labios.


En esta avenida
de un mundo raro,
de deformados cristales
y relojes doblegados
sin embargo, encuentro mi hora exacta,
el sincero reflejo de la realidad.


Y cuando todos los tejados
se alargan,
clavándose en tus ojos
y luego en los míos.
Cuando paseo sereno
por esta ciudad borracha,
móvil, danzante y temblorosa,
entonces me vuelvo una de esas estatuas
que nunca miraron atrás.
Me confundo entre ellas
y comienzo a respirar, inmóvil,
mis ansias de vivir,
de tocar, de amar.


Hasta que llega el día en que alguien nuevo
pasa por mi lado
y se detiene para poder contemplarme.
Es entonces cuando adivino,
al mirar atrás,
lo cerca que anduve del mar.

Clip de audio de "Hoy por hoy" (Enlace)

No sé por qué no puedo insertar el código para que se escuche el programa aquí, así que publico el enlace a la página. Para escuchar: Hoy por hoy


Let me try again (por Sinatra, el verdadero):

Recogiendo el testigo de Einer: Escenas para recordar


El pasado 16 de abril fui convocado por Einer, del blog Almas sucias, para participar en un 'juego' donde cada usuario debe escoger sus escenas favoritas en la historia del cine. De un tiempo a esta parte estos 'meme' (como se les conoce) se han hecho muy populares entre algunos blogs adictos al cine. También han sido convocados para el reto An-Ro, Doctor Quatermass, Yosónico y Kinski. Yo propongo el reto a los siguientes blogueros:
Crowley (Tengo boca y no puedo gritar)
White gold y Bruja Truca del blog 24 veces por segundo
Redrum de La calle morgue
Ethan de El blog de Ethan
y Alfredo Moreno del blog 39 escalones

Aunque es muy difícil escoger solo unos fragmentos de tantas y tantas películas maravillosas, allá voy con mi lista:

Escena más graciosa:
Prácticamente es la escena final de Wonder man, protagonizada por Danny Kaye.


Escena más triste: Humprey Bogart en Casablanca

Casablanca - Humphrey Bogart: Of all the gin joints in all the towns in all the world she walks into mine

Escena más alegre:
Desgraciadamente no he encontrado esta escena para incluirla en esta entrada. Se trata de Marty (Delbert Mann. 1955), cuando Ernest Borgnine sale corriendo tras haber besado a Betsy Blair. Les dejo el trailer, de todos modos.
Marty - Trailer

Escena agridulce: Einer también propuso a Chaplin y yo me quedo con ese final de Tiempos modernos

Escena más rara: "Portrait of Jennie (William Dieterle. 1948) Todo en ella es raro



Escena más perturbadora:
Margarita as Gilda (Charles Vidor. 1946)


Escena con más suspense: Más que suspense sería angustia...Torn curtain (Alfred Hitchcock. 1966)


Escena más aterradora: No he podido incluir la escena así que los propongo el enlace para que vean como Jacques Tourneur nos hace pasar miedo sin mostrar nada, en Cat people (1942)
aquí

Escena más romántica: Ni un solo beso... Brief encounter (David Lean. 1945)


Mejor diálogo: The big sleep (Howard Hawks. 1946)

Watch THE BIG SLEEP Bookstore Scene in Entertainment  |  View More Free Videos Online at Veoh.com

Mejor escena sin diálogos: The best years of our lives (William Wyler. 1946) Me refiero al momento del primer soldado que llega a casa en que, sin palabras, nos explican los sentimientos de cada uno. Genial.


Mejor pelea: Sin golpear... The big heat (Fritz Lang.1953) Realmente es un 2x1 con Lee Marvin también en estado puro.


Mejor escena musical: Por supuesto el baile de Kelly en Cantando bajo la lluvia es la mejor. Pero la mejor voz también tiene que estar aquí. Pal Joey (George Sidney. 1957)


Mejor baile: Singing in the rain (Stanley Donen & Gene Kelly. 1052)

gene kelly cyd charisse por les-duos
Mejor discurso: The grapes of wrath (John Ford. 1940)

Mejor comienzo: The sting (George Roy Hill. 1973)


Mejor muerte:
Bautismo y muerte The Godfather (Coppola. 1972)


Mejor clímax: Singing in the rain (ahora sí) (Stanley Donen & Gene Kelly: 1952)


Mejor final The Apartment (Billy Wilder. 1960)

La escena que jamás debió ser filmada:
Se me ocurren unas cuantas del tipo Scary movie o cosas así... pero tampoco es cuestión de publicarlo aquí.
La mejor escena de la historia: Esto sí que es difícil. Podría estar en el mejor final pero...The searchers (John Ford. 1956)

jueves, 17 de marzo de 2011

Mañana viernes hablaré de Sinatra en "Hoy por hoy" de Cadena SER


El próximo viernes (mañana), en el programa Hoy por hoy de la Cadena Ser, tendré el honor de compartir espacio con el escritor Javier Márquez Sánchez, autor del libro Rat Pack, viviendo a su manera.
Hablaremos de la figura de Frank Sinatra y fundamentalmente del Rat Pack. El pasado martes recibí la propuesta por medio de Facebook por parte del encargado de esta sección del programa y lo cierto es que me hace mucha ilusión hablar en la radio de mi cantante favorito y ese grupo inolvidable que formó junto a Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey Bishop y otros muchas figuras del espectáculo. Sin embargo pocas personas saben que los verdaderos fundadores del Rat Pack fueron Humphrey Bogart y su mujer Lauren Bacall al juntarse con un grupo reducido de íntimos amigos que residían en la zona residencial de Holmby Hills en Los Angeles. De esta manera se alejaban de las encorsetadas fiestas hollywoodienses y creaban un grupo reducido que basaba sus reuniones en beber mucho, aguantaer hasta altas horas de la madrugada y estar en contra de lo que se conocía como políticamente correcto. Miembros de ese grupo fueron Spencer Tracy, David Niven, Judy Garland Janet Leigh, Tony Curtis, John Huston, Angie Dickinson o Jimmy Van Heusen. Mañana, a las once y media, hablaremos de todo ello en Hoy por hoy.



Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr, Peter Lawford y Joey Bishop junto al cuartel de operaciones del Sands de Las Vegas

miércoles, 16 de marzo de 2011

A woman's face (George Cukor. 1941)

Fotografía publicitaria para la película.
Una vez de vuelta a la ciudad y a las noches, quiero volver también a hablar de CINE, así escrito, con mayúsculas. En 1941 George Cukor dirigió A woman's face (Rostro de mujer, en España), un remake de la película sueca Kvinnas Ansikte protagonizada por Ingrid Bergman y dirigida por Gustav Molander en 1938 que, a su vez, ya era una versión de la obra francesa Il Etait Une Fois (Francis Croisset. 1933). A woman's face supone otro claro ejemplo de cómo se debe utilizar el flashback para ir contando magistralmente la enrevesada trama de una historia de intriga. La acción comienza en un juicio por asesinato donde la acusada es Anna Holm (una joven y bella, a la par que misteriosa, Joan Crawford). A través de cada testigo Cukor va contando la difícil vida de Anna y con cuentagotas va desvelando, poco a poco, las pistas que el espectador deberá hilar para conocer profundamente a ese misterioso personaje principal y llegar así al desenlace fundamental de la trama. Anna Holm es una mujer prisionera en un mundo hostil que la desprecia por su aspecto físico. En su niñez, Anna sufrió en su rostro las fatales consecuencias de un incendio en su hogar, provocado por su borracho padre, dejándola para seimpre marcada física y moralmente. Al sentir el rechazo y el odio del mundo entero Anna decidió sacar partido de las flaquezas y debilidades humanas y así entró a formar parte de una asociación encargada de realizar extorsiones, ajustes de cuentas, amenazas y chantajes a cambio de cuantiosas sumas de dinero.
Anna Holm (Joan Crawford) con la cara marcada
 Pero la vida de Anna cambió al conocer a uno de sus clientes, Torsten Barring (Conrad Veidt), el primer hombre que le demuestra un poco de cariño sin reparar en sus lesiones físicas. Anna, al encontrar por primera vez algo de amor, decide cambiar de vida y someterse a una operación de cirujía estética con el Doctor Gustaf Segert (Melvyn Douglas) quien le asegura un alto porcentaje de éxito. La operación resulta positiva y entonces Anna decide buscar a Torsten para comenzar una nueva vida junto a él y huir así del pasado. Pero Torsten es un hombre de muy buena familia que heredaría una gran fortuna de no ser por la existencia de un niño de cinco años, el primero en la línea de sucesión, que se hará con toda esa fortuna. Antes de olvidar el pasado y comenzar una nueva vida Torsten pide a Anna, como último trabajo, acabar con la vida del joven heredero. Anna acude a trabajar a la casa donde reside el niño como institutriz y comenzará a partir de este momento una lucha interna entre su cariño hacia el niño (cada vez más latente), sus deseos de cambiar de vida, alejarse del mal y sus deseos por conseguir al hombre que ama. La escena final, desarrollada durante una carrera de caballos, es apoteósica y acompañada con una fuerte carga de tensión pues está en peligro la vida del niño y esa nueva vida que Anna quería comenzar. Una escena magistral que solo un genio como Cukor pudo rodar. Estamos ante una gran película, muy recomendable y sin duda, ante un papel magistral e inolvidable de Joan Crawford.
Un fotograma que expresa perfectamente la lucha entre el bien y el mal. Anna (Joan Crawford, iluminada) quiere comenzar una nueva vida, alejada de la maldad. Torsten (Conrad Veidt, en sombra) desea impedirlo
El trailer oficial:


sábado, 12 de marzo de 2011

Poema y película para el fin de semana. Suddenly (Lewis Allen. 1954) V.O.S.E.

Fotografía Estación de Canfranc nevada


Después de la bonita experiencia de este viernes en el Divino Amore he decidido pasar el fin de semana entre las montañas y otra vez volver a Jaca. Para el fin de semana les dejo un poema que leí ayer y que está dedicado precisamente a La Estación Internacional de Canfranc, lugar que visitaré en estos días. No sé cuántos poemas le he dedicado ya a este pueblo y a su estación. Quizá es mi manera de reivindicar que este gran monumento artístico vuelva a ponerse en marcha como la estación que fue hace y más de un siglo. Recordemos que es el paso natural y más indicado de España a Francia.

Entre las montañas

Incrustada en mitad del paisaje
pareces tan antigua
como las montañas que te rodean.
Pareces ser eterna,
todos tan acostumbrados a ti,
como si hubieras estado aquí
desde el principio de los tiempos,
mi vieja estación.

Hace ya muchos días
que no paseo por tu cementerio
de trenes y de vagones
tan destrozados como ese viejo del andén
esperando un tren que nunca viene a recogerlo.

Mi vieja estación 
de pasado glorioso y fugaz.
Tus vagones fantasmas
son la eterna promesa
que me llevará hasta algún lugar
donde se detenga el tiempo.

Pero un día mi viaje concluirá
en esa vía muerta
donde yacen hoy todos tus pasajeros.
Y entonces tú, mi vieja estación,
seguirás aquí, perpetua,
contemplando cómo pasa mi último tren.

Autora de la fotografía: Carme Roura de la siguiente web

Y ahora, un regalito. Suddenly es una película estupenda de 1954 dirigida por Lewis Allen
y protagonizada por Frank Sinatra, Sterling Hayden y James Gleason. En ella Frank Sinatra es un asesino a sueldo que debe acabar con la vida del Presidente de los Estados Unidos. La pueden ver en V.O.S.E. eso sí, sin subtítulos. Buen fin de semana!

martes, 8 de marzo de 2011

Recital poético en el DIVINO AMORE

Recitando en el Divino Amore, en el I Recital de poetas jóvenes. Si se amplía la imagen se pueden observar sobre la mesa unas gotas de agua y es que, antes de empezar, quise derramar toda la botella por encima de los poemas.
AVISO: Esta vez, no quiero agua.

El próximo viernes día once comienza el Ciclo Poético DIVINO AMORE 2011 organizado por la Asociación Aragonesa de Escritores y coordinado por Miguel Ángel Yusta. A partir de las 21:45 tendré el honor de recitar junto a Octavio Gómez Milián, Emilio Pedro Gómez, Blanca Libia Herrera e Inés Ramón Campodónico. El Restaurante Divino Amore está situado en Plaza del Carmen, 9. A continuación un poema de los que leeré:

Fin del tiempo

Todos los versos
y cada poema que diseñe en esta noche
llegan ya demasiado tarde.

Cuando todos los andenes despoblados
me hablaban de ti
tan solo restaba
un cuarto de saeta
para el abismo y el olvido.

Hoy que ya he traspasado
todos los relojes,
escribo desde las tinieblas de tu lejanía
a un tren de cercanías polvoriento
y a tu vacío asiento de al lado


Os esperamos!



lunes, 7 de marzo de 2011

Pequeñas joyas del cine español: "El andén" (Eduardo Manzanos. 1952)

Cartel de "El andén" (1952)
La mañana despierta como cualquier otro lunes que no quiere desperezarse. A través del humo de un café recién servido y por el gran ventanal de un antiguo Café de Gran Vía, el nuevo tranvía de Zaragoza realiza sus primeras pruebas. El sonido de su campanilla me obliga a recordar viejos tiempos, viejas vías pisoteadas por el Coso y fotografías en blanco y negro de sucios y difuntos tranvías por el Paseo de la Independencia. Seguramente este nuevo tranvía no pasará para todos igual y siempre habrá un viejo en el andén esperando ese convoy que nunca llega. De esta manera tan singular recordé una película que revisé hace poco tiempo, muy poco conocida por el gran público y que se encuentra entre lo mejor que he visto en nuestro cine. Filmada y dirigida en 1952 por Eduardo Manzanos, El andén narra la vida en el apacible y humilde pueblo de Villena desde la visión del Jefe de Estación (Jesús Tordesillas). La vida del pueblo se concentra en el andén de dicha estación, lugar al que la gente acude en su tiempo libre para pasear y para disfrutar de uno de los mayores alicientes del día: ver pasar el Talgo fugazmente, como una ráfaga, toda una modernidad a la que este pueblo no está acostumbrado. El Jefe de Estación, don Javier, es la persona más querida y respetada del pueblo; un hombre bueno y pacificador que cuida de su sobrina Pilar (Marisa de Leza) y de todo el vecino de Villena que necesite ayuda. El andén de la estación es el testigo mudo de todos los acontecimientos importantes y don Javier es esa persona que parece conocer bien a todos los habitantes de Villena, una figura paternalista mucho más importante, por ejemplo, que el Alcalde (Juan Calvo). Pero esta película también nos muestra el temor del desempleo en una época en que el progreso industrial echa por tierra la mano de obra trabajadora. Manuel (José Bódalo) es el cabecilla de estos trabajadores y el pretendiente de Pilar. Este carretero de profesión advierte el inminente peligro del desempleo ante la llegada de una empresa demasiado industrializada encabezada por un encargado llegado de la capital (Fernando Rey). Finalmente Manuel decide convencer a todos sus compañeros para abandonar Villena en busca de empleo, a un lugar donde aún se necesite la mano de obra. En una escena estupenda, don Javier (que ya ha recibido ese mismo día la inesperada carta de una jubilación no deseada, después de cuarenta años de servicio) logra convencer a todos esos muchachos, que ya se encuentran en ruta hacia otro lugar, de que no pueden abandonar su tierra, esa tierra que trabajaron sus antepasados. Finalmente don Javier consigue retener a los trabajadores en el pueblo, también afectados por la inesperada noticia de su jubilación. En ese momento todo el pueblo decide preparar una fiesta en honor de don Javier en el mismo andén de la estación. Como agradecimiento, don Javier detiene al Talgo con la clásica bandera roja para que todo la gente pueda admirar de cerca ese prodigio tecnológico que solo habían podido ver pasar cada día durante unas décimas de segundo. Como consecuencia la compañía sanciona a don Javier y lo expulsa antes aún de que llegue su relevo preparado para su jubilación.

Los hechos se suceden como la vida en Villena, sin prisa. La historia navega en las mismas aguas que Calabuch o Bienvenido Mister Marshall y se desarrolla preparando al espectador para un final absolutamente conmovedor. Una de esas pequeñas joyas del cine español que merece la pena revisar con un reparto inigualable: Jesús Tordesillas, José Bódalo, Fernando Rey, Marisa de Leza, José Luis Ozores (ayudante de don Javier) Miguel Pastor Mata (el cura) y Juan Calvo.



Algunas imágenes tomadas de la web Lady fils trup.

Cartel posterior

sábado, 5 de marzo de 2011

Poema+My personal jukebox (5). Dos entradas en una para el fin de semana


Mujer sola

Preguntas por qué estas sola
y yo no lo sé.


Creo que la belleza existe
desde que tú existes
porque una noche clara y estrellada
la luna, al descubrirte,
abandonó el cielo
para postrarse a tus pies
y hacerte una alfombra.
Sí, eres inmensamente bella
y sin embargo
languideces de soledad.


Preguntas por qué estas sola
y al mismo tiempo escucho
el eco de mil barcos extraviados
con sus sirenas ahogadas,
mil barcos que encallaron, que naufragaron
en ese océano azul
que habita tu mirada.


Preguntas por qué estas sola
y ellos, desde la niebla, responden.
En silencio responden, desde tus pupilas,
todos tus amantes varados.


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My personal Jukebox






Fred Astaire & Ginger Rogers bailan la canción de Irving Berlin, Change Partners, en la película Carefree dirigida en 1938 por Mark Sandrich. Tan difícil es encontrar un musical de una belleza plástica igualable a Carefree como lo es encontrar una canción como Change partners de la que Sinatra ofreció su particular visión junto a Antonio Carlos Jobim, impregnando la melodía de Irving Berlin de bossa-nova.

miércoles, 2 de marzo de 2011

Qué bello al ir es haber sido


Ayer hubo un crepúsculo detrás de ti.
Y detrás de él, a tus espaldas, dime...
¿Qué se ocultaba detrás del ocaso,
en tus ojos espantados?.
Detrás del ocaso reinaba la noche
en la ciudad de piedra,
de la luna antigua.

Hoy he visto un amanecer de cartón
pintado sobre un lienzo de recuerdos.
Paseaba por el parque junto a mi casa
leyendo versos desconocidos, desafortunados,
condenados de tanto rimar,
y recordaba.
Paseaba y recordaba y añoraba
los caminos horadados en mi infancia.


Hoy el parque parece envejecido
de luz lánguida,
de árboles olvidados
y rosales de sangre marchita.
Todo muy distinto al tiempo
en que la vida y este parque
eran una fruta brillante para estrenar
o un sol radiante para morder.


Hoy todo es muy distinto
porque, cosidos a mis espaldas,
viajan fantasmas y demonios
vagando por la vereda de unos sueños
en busca de ese amanecer redondo y claro,
o en busca de un nuevo mundo por estrenar.


Ayer hubo un crepúsculo detrás de ti
y detrás de él, hoy,
en mil lágrimas estrellas,
se licuará al fin
la ciudad de piedra en llamas.



Johnny Cash: We'll meet again


El título del poema "Qué bello al ir es haber sido" es un verso de Juan Ramón Jiménez.