jueves, 30 de septiembre de 2010

Asomado al universo, de madrugada

Cansado ya de que los lectores tuvieran problemas de carga con la plantilla nueva he vuelto a cambiar la imagen del blog, a ver si con este hay menos problemas. El siguiente poema lo escribí hace ya un tiempo, después de leer a Miguel Labordeta.

Asomado al universo

Asomado a la noche en mi terraza
me sobrecoge la inmensidad universal
Percibo a la pestilente urbe descompuesta
crepitando preparada para otro falso amanecer
y en silencio lleno mis pulmones
de gas, miseria y asfalto

¡Estrellas señales, pequeñas y brillantes!
¡Una a una cantad, una a una conjugad!
Mi exacto futuro opaco
mi esencia, mi saco roto, mi alma mortal
Cuando el río que grita a lo lejos
ahogue las cuencas que hoy me dejan ver
y me desemboque en el océano inerte,
Averno acuático
Estaré asomado a la noche, en mi terraza
frente a la inmensa soledad

Veintiocho monedas escaparon
por el roto de un bolsillo amedrentado
Bajo la luz de tu lámpara ojo
cristálido espejo de muerte
mi espejismo una noche me hiciste creer
Hoy eres otra moneda arrojada al abismo
bajo el farol que llora sangre en un bar
Hoy eres realidad de ciudad en llamas
sin posibilidad de dorar un sueño

Asomado a la noche en mi terraza
me sobrecoge mi inmensidad vacía
El espejo de cada uno de nosotros
se vuelve transparente, corazón abisal

Mi emisora radio, negra y nocturna
espera señales del Shangai-La inexistente
horizonte que se precipita y finalmente es perdido
como el tiempo en mis bolsillos
como el año que se ha ido

Asomado a la noche en mi ventana
me sorprendo queriéndome precipitar


Mañana viernes, a las 22:00 en el Divino Amore (Pza. Carmen, 9), el último día del "I Recital de poetas jóvenes" en el que participarán Jesús Ortiz, Sofía Díaz Gotor y Daniel Sancet.

AÑADIDO NECESARIO
Si hace escasos días repasábamos aquí una de las películas de Tony Curtis hoy me entero de la triste noticia de su fallecimiento. Es hora de recordar sus grandes papeles cinematográficos.

martes, 28 de septiembre de 2010

Sex and the single girl (Richard Quine. 1964)

Una clara herencia de las comedias llamadas screwball de los años cuarenta es esta "Sex and the single girl" ("La pícara soltera", para el público español) de 1964, una de esas películas que aseguran más de una carcajada entre el público por su trama alocada y sus innumerables enredos, además de contener una de las persecuciones más divertidas de la historia del cine. Richard Quine dirigió esta película el mismo año que "Paris when it sizzles" ("Encuentro en París") y ya antes había dado muestras en su filmografía de sus aptitudes para la comedia con películas como "Bell book and candle" ("Me enamoré de una bruja", 1958). Pero, en mi opinión, es en esta película donde el humor es más fresco con unos gags que nunca pasarán de moda.
Bob Weston (Tony Curtis) es un crítico literario sin escrúpulos que trabaja para una revista que sólo vende despedazando las peores obras que salen al mercado. La próxima víctima de Weston es la psicóloga Helen Brown (Natalie Wood) que ha publicado un libro para ayudar a las mujeres solteras a encontrar fácilmente un marido y seducirlo. Weston, en su primer artículo, presenta a la doctora Brown como una puritana solterona y virgen que no tiene ni idea de la vida con los hombres. Pero, por si esto no fuera demasiado, Weston decide conocer en persona a la doctora Brown, haciéndose pasar por paciente, para un segundo artículo más demoledor y cruel que destroce para siempre la carrera de la doctora. Lo que no estaba previsto es que el temible Weston se enamorara de la doctora Brown. A partir de este instante, ¿cómo deshacer el enredo?. Además de esta loca historia tenemos otra paralela. Los vecinos de Bob Weston son un matrimonio maduro (Lauren Bacall y Henry Fonda) que soporta crisis matrimoniales todas las semanas.
Weston se basa en este matrimonio y en el personaje que interpreta Henry Fonda para hacerse pasar por él en la consulta de la doctora Brown. Los ingeniosos diálogos diseñados por Joseph Heller y David R. Schwarz obligan a la carcajada y se establecen unas situaciones delirantes que incluso permite bromear al personaje de Tony Curtis con Jack Lemmon y el personaje que representó en "Con faldas y a lo loco". Todo esto está regado por la magnífica música de Neal Hefti y la orquesta de Count Basie que cuenta con la cantante Fran Jeffries. Por cierto que Fran Jeffries es una de mis cantantes favoritas pero la he podido ver en muy pocas ocasiones. Actuó en "The pink panther" cantando la canción "Meglio Stasera", también participó en "A shot in the dark" y en esta película. Después ya no se supo nada más de ella, ni siquiera en el mundo de la canción a pesar de la voz que tenía. De hecho, le ofrezco aquí la canción principal de la película en la voz de Fran Jeffries y con la música de la orquesta de Count Basie:

viernes, 24 de septiembre de 2010

Canción de amor sin destinatario escrito. Hoy, recital en el Divino Amore.

Este día que comienza oscuro, nublado por tu lejanía
he de escribirte una canción de amor
sin decir tu nombre, a la sombra del verso
He de definir tu mirada
el brillo de tus ojos al llegar el anochecer
cuando las sombras crecen hasta estremecer

La hora en que todo el planeta duerme
tú eres el faro guía de navíos perdidos
Es así como yo acabé prendido de ti
por el viejo río de incontables puentes
Es difícil acariciar tu noche bronceada, luz del mundo,
ahora que estás a kilómetros de mí
y no te puedo tocar, sentir la suavidad de tu piel
o la caricia de tus besos
cuando sólo estoy soñando

Es un imposible la musicalidad de tu voz
cuando tu eco es ahogado y callado
por fronteras insalvables y cúspides rocosas
en las que rebota el mensaje
de tu triste acordeón

Pero si hay algo que me une a ti soy yo mismo
pues, cuando te visité por última vez,
algo de mí quedó para siempre en las sombras de tus calles
en lo más profundo del bosque
o en ese punto álgido de tu orografía
Tú eres la mancha carmín en aquel último Café
y yo soy cada uno de los faroles de gas
que apuran su llama hasta el amanecer

Déjame entonces escuchar el primer latido del gran campanario
bajo el que podría volverte a encontrar
Déjame soñar porque el ser humano
siempre necesita algo en que creer
y un náufrago, una roca que agarrar


Dedicado a Paris

En el blog de Amaya pueden observar unas maravillosas fotografías del Alcázar de Segovia y leer unos versos que tuve el honor de dedicarle a ese maravilloso paraje.

Por cierto, hoy a las 22:00 horas Oscar Bibrián, Elisa Berna y un servidor os esperamos en el "Divino amore" (Pza. Carmen, 9) en la segunda sesión del "I Recital de poetas jóvenes". Nos vemos.

AÑADIDO NECESARIO
En mi paseo bloggero de este mediodía, buscando lugares donde resucitar un otoño que nos ha cogido casi por sorpresa me he encontrado con esta joya de la bloggera que se hace llamar "Abril en Paris". No hay mejor forma de dar la bienvenida al otoño que siendo arqueólogos de la buena música eterna que no conoce el paso del tiempo. Aquí podemos escuchar la canción "Autumn leaves" por el saxo de Stan Getz y después por la incomparable voz de Eva Cassidy trsitemente desaparecida a los 33 años de edad en 1996.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Roma, città aperta (Roberto Rosselini. 1945) y nuevo número Cineuá

Una de las películas que tenía pendientes del neorrealismo italiano era curiosamente la que es considerada como principio y manifiesto del mismo género cinematográfico. En el año 1945 Roberto Rosselini, con el fantasma de la Segunda Guerra Mundial planeando todavía demasiado reciente, nos muestra una historia real, una experiencia propia, una Roma ocupada por los nazis en la que el pueblo intenta sobrevivir al hambre y la miseria. Probablemente sea la Roma más amarga que se nos ha mostrado en la historia del cine, una ciudad totalmente distinta a la que tan sólo ocho años más tarde nos enseñaría por ejemplo Willyam Wyller en una de sus más celebradas comedias. Para el guión de esta Roma sumida en el sufrimiento y la podredumbre de su propio pueblo Rossellini contó con la ayuda de Federico Fellini y Sergio Amidei.

"Roma ciudad abierta" nos cuenta la historia de ese pueblo sitiado y de los grupos que trabajaban para la resistencia romana con varias historias que se relacionan hábilmente. Don Pietro (Aldo Fabrizi) es un sacerdote católico colaborador con la resistencia que intenta ayudar "por caridad" a todo el que trabaja por una causa justa, como es la de liberarse del dominio nazi y que además proporciona asilo al ingeniero comunista Manfredi (Marcello Pagliero), miembro del Comité Nacional de Liberación. Pina (Anna Magnani) es una mujer embarazada novia de un tipógrafo militante en la resistencia que, finalmente es apresado por la Gestapo. El desenlace de esta escena arranca el corazón al espectador sin ningún tipo de miramiento y es uno de los más conocidos momentos de la historia del cine, habitual entre el imaginario popular del celuloide.

El ambiente que se trasmite a través de esos planos devastadores, de ese sufrimiento en los rostros, de esas imagenes de despiadada podredumbre en la propia tierra nos presenta a Roma como un auténtico monte Calvario. El pueblo romano está viviendo lo que bien pudiera ser la Pasión de Cristo personificada hábilmente en el párroco Don Pietro que, por cierto, es un personaje basado en la figura real de Luigi Morosini, un sacerdote asesinado a manos de los nazis por ayudar a la resistencia romana. Realmente podemos ver aquí toda la Pasión de Cristo y si prestamos atención veremos que no nos falta ninguna figura. Tenemos un mártir en el ingeniero Manfredi. Tenemos la figura santificada de una madre (Pina) que aquí, sin embargo, está muy lejos de la santificación y finalmente es asesinada sin que su hijo haya podido ver la luz del día. Finalmente tenemos a Don Pietro, personaje sobre el que recae el más amargo sentimiento de culpa, la certeza de que a veces luchar por una causa justa no vale todas las vidas que cuesta. Finalmente él mismo será sentenciado por los pecados de algunos hombres. Rossellini nos está contando toda esa historia bíblica despojándola de cualquier atisbo de esperanza. Lo que Rossellini enseña es la muerte sin resurrección. No se ofrece luz después del túnel. Simplemente retrata una ciudad doliente, unas figuras sufrientes, unos mártires que acaban muriendo por mantenerse en silencio y no delatar a sus compañeros y un último ejecutado que parece cerrar cualquier posible vía hacia la liberación. Una obra maestra del cine realmente amarga.



En este blog podemos leer otra reseña de "Roma, ciudad abierta".
Tenía este texto preparado hace tiempo pero, casualidades de la vida, ha coincidido con el nuevo número de la revista Cineuá donde podemos leer una magnífica e interesante reseña de "Roma ciudad abierta" a cargo de Javier Gómez. Este nuevo número de Cineuá está dedicado a las ciudades y contiene los siguientes artículos:

"Jennie: Nueva York a través de un lienzo" (por un servidor)
"Roma ciudad abierta: Contexto, mensaje y modernidad" (por Javier Gómez)
"La sang des bêtes y Le voyage de ballon rouge. Paris muere" (por Vicente Rodrigo)
"Le voyage de ballon rouge a Vendredi Soir. Paris vive" (por Vicente Rodrigo)
"1997: Rescate en Nueva York y 2013: Rescate en L.A. Estados Unidos bajo el terror de John Carpenter" (por David Tejero)
"Irma la dulce: En la ciudad de la luz verde esperanza" (por un servidor)
"Los Angeles plays itself: La zona cero de Los Angeles" (por Mónica Jordán)
"My winnipeg. Su winnipeg" (por José Ángel de Dios)
"Metrópolis: Mi nombre es ciudad" (por José Ángel de Dios)
"La dolce vita. Representaciones de una ciudad" (por Julio C. Piñeiro)
"El tercer hombre. Un tercer hombre y una mujer, Viena" (por Marcos Ortiz)
"The Matrix: Zion y la puta realidad" (por Nicolás Ruiz)
"El otoño en Clara. Mentiras en primera persona" (por Nicolás Ruiz)
"Blade Runner y Taxi Driver. Espejo y máscara" (por Nicolás Ruiz)
"Akira. 2001" (por Nicolás Ruiz)
"Berlín, sinfonía de una ciudad. La metrópolis impone su ritmo" (por Eloy Von Clift)

Que lo disfruten

martes, 21 de septiembre de 2010

Frank Sinatra, siempre eterno


Pues sí, amigos. Frank Sinatra siempre será eterno para algunos melancólicos como nosotros. Es por eso que Francisco Machuca ha dedicado en su blog este texto a Frank Sinatra y con mucho cariño a mi persona. También en el texto hay un guiño al amigo Dean Martin...esto, quise decir, Kinezoe. Mi agradecimiento es enorme. ¡GRACIAS FRANCISCO!. Ahora un tema que seguro nos birnda muy buenos recuerdos: "It was a very good year/"Young at heart"/"The girl next door":

domingo, 19 de septiembre de 2010

Cena con un seudónimo (Relato breve)


Don Raúl Mateos era un hombre muy conocido en su casa a la hora de comer y en ningún otro sitio más. Entre sus aficiones destacaba la de escribir, escribir mucho. Escribía en los Cafés, en su habitación, en clase, en la biblioteca, en cualquier lugar donde hubiera un pedazo de papel. Su segunda afición era perder concursos literarios. Siempre perdía pero él seguía presentándose. Concursaba siempre con el seudónimo de Mateo Garcías, aunque en ocasiones lo había cambiado por Mateo de Garcías o Mateo de los Garcías. Últimamente se había presentado a la flor de su ciudad natal, un premio que otorgaba el diario local. No esperaba ganar. Como tampoco esperaba nunca triunfar en su tercera y definitiva afición: el amor de Flora. Flora era una muchacha hermosa que vivía justo frente a su casa. Le escribía cartas todas las semanas y Flora las rechazaba de tal modo que hasta había llegado a amenazar a Raúl si volvía a escribirle.

Pero llegó una mañana insólita como nunca se había soñado antes y el periódico local anunciaba en su portada que Mateo Garcías había ganado la flor de “Perdedores city”. Don Raúl bajó corriendo al quiosco y compró tres ejemplares del diario. Dos para él, uno para su madre. Pero, mientras Raúl se alejaba del quiosco, vio cómo Flora compraba un diario y leía atentamente el relato ganador del hoy ya famoso escritor Mateo Garcías. Sin pensarlo dos veces, don Raúl escribió una carta dirigida a Flora y firmada con su flamante seudónimo. En la carta citaba a Flora para cenar en el mejor restaurante de la ciudad.

Cuando llegó la noche y la hora de la cena don Raúl llegó deliberadamente tarde pues quería ver lo bonita que Flora se había puesto para él. Así, aguardó en un reservado desde donde se veían las mesitas del restaurante hasta que llegó ella. Cuando Flora se hubo sentado don Raúl Mateos salió del reservado y se presentó sonriente:
“Hola, preciosa. Yo soy Mateo Garcías” –dijo don Raúl -
Flora se levantó de golpe con un salto hacia atrás. Acto seguido llamó estúpido, gritando a don Raúl, y desapareció.

Después de toda a Flora nunca le había gustado cenar con seudónimos.


Relato publicado en Jazzmen (Cartonerita Niña bonita. 2011)

Dedicado a un gran amigo, él sabe quién.
Hacía tiempo que no publicaba un relato así que ya era hora. Espero que haya gustado.

AÑADIDO
La entrada fue publicada a las dos de la madrugada. Hoy al levantarme me enteré de la triste noticia, la muerte de José Antonio Labordeta. Siempre nos quedará su canto, siempre nos quedará su obra:

miércoles, 15 de septiembre de 2010

I Recital de poetas jóvenes (17 y 24 septiembre. 1 de octubre)


La Asociación aragonesa de escritores y el Patronato de Educación y Bibliotecas del Ayuntamiento de Zaragoza organiza el primer recital de jóvenes poetas del que tengo el placer de formar parte. Como introducción, para abrir boca, publico un poema que aún no sé si leer o no... (me gusta preparar las cosas con tiempo, como pueden observar). Su título: "Golondrinas de humo"

Hace días que te estoy enviando
bandadas con palomas de la paz
que se posan en tus labios
que se quieren reconciliar

Hace días que te estoy contando
caricias de mar, razones sin más
navíos que quieren zarpar
hacia un buen puerto, un buen final

Son embarcaciones que tú conviertes
en simples golondrinas de humo
que se deshacen al atracar en tu mirar


I RECITAL DE POETAS JÓVENES en el Divino Amore (Plaza del Carmen, 9), los viernes:

El día 17 de septiembre Sofía González, Elena Larraz y Pablo Saldaña.
El día 24 de septiembre Óscar Bribián, Elisa Berna y servidor
El día 1 de octubre Jesús Ortiz, Sofía Díaz Gotor y Daniel Sancet.

Os esperamos!

Aprovecho la ocasión para recordar otra importante cita literaria que tendrá lugar el día 21 de septiembre, martes, a las 20:00 en el vestíbulo del Teatro Principal (C/Coso junto a Plaza España): La presentación de la novela policíaca "La mirada del bosque" (Ed. Paréntesis) de Chesús Yuste, ambientada en una Irlanda rural. En el acto participará el escritor Antón Castro, Alfredo Moreno quien aportará su particular toque cinéfilo, el grupo aragonés de música irlandes O'Carolan, el actor Alfonso Desentre, el autor y el director de la editorial Paréntesis Antonio Rivero Taravillo. Una ocasión que no deberíamos perder y un libro que no deberíamos dejar de leer. Más información en el blog de la escritora Marta Navarro.

domingo, 12 de septiembre de 2010

Mis libros favoritos: "Las esquinas de la luna" (Luisa Miñana. 2009)


Esta tarde me encontraba paseando por una de las calles más largas de esta antigua ciudad gris, deseando que fuera de noche, cuando me cercioré de que el verano estaba muriendo lentamente sobre el asfalto. Al mismo tiempo pude intuir cómo, en la última esquina de la calle interminable, ya respiraba y esperaba agazapado, seguro de sí mismo, el otoño despiadado. Este ladrón de sueños afortunadamente es mi estación favorita, por eso me detengo tanto tiempo en él. Quizá por esta razón el otoño sólo se dedica a saquear las hojas de los árboles dejando intactas otras hojas que un día como hoy conforman uno de mis más preciados tesoros. Ese tesoro con madera de joya que hoy sostengo entre mis manos vuelve a ser un libro y, mucho más que eso, un regalo para los sentidos. “Las esquinas de la luna” es totalmente incomparable, impactante y emocionante en el sentido extenso de la palabra. Para mí unos versos deben tener algo muy especial para calar tan hondo como lo hace aquí Luisa Miñana quien, con sus palabras-bisturí en mano, he de confesar que me ha abierto en canal hasta escarbar en lo más hondo de mis sentimientos y recuerdos. El lector, a través de su propia experiencia, comprende y vive junto a la autora cada minuto de esta noche “amablemente” compartida que es, en definitiva “Las esquinas de la luna”.

La primera vez que leí este libro fue hace tres días, en el Café La Colonial. Resultaría muy embarazoso confesar aquí todo lo que me hizo sentir a través de sus versos pero, bastará decir que absolutamente todas las conversaciones de las personas que llenaban el bar, toda su música, cada risa, cada grito fuera de tono, fue callado por el ambiente de esas calles que discurren por las escarpadas y difíciles esquinas de la luna. Al día siguiente lo volví a leer por segunda vez y esta tarde, tras una tercera lectura en el Café La Republicana, al fin he podido quedarme con mis poemas preferidos de todo el poemario. Al final, hermoso. Desde el título mismo hasta el último verso este libro es hermoso. Yo creo que es el adjetivo que mejor lo define. Puramente hermoso. De todos sus poemas es difícil quedarse con uno pero yo quiero destacar los que más me impactaron:

“Hopper OK”
, es el retrato de una noche vacía en la que casi podemos dibujar el solitario ambiente urbano. Muy gráfico.
“Deseo anfibio”, es el retrato de un amor muy original a la par que irresistible huyendo totalmente de los tópicos.
“Noche de San Juan”, es otro paisaje de otra noche que podemos ver ante nuestros ojos con un final desconcertante y genial.
“Mujer con periódico espera en un café de nuevo”. Yo creo que el título ya lo dice todo.
“Invocación a la sombra”, es una acertada reflexión de ese rito de brujería que se practicaba con fines amorosos que, en definitiva, deja libertad para la reflexión del lector.
“Museos”, es de mis favoritos porque trata de una manera muy tierna mi profesión y el amor loco hacia una escultura.
“Gatos en la luna”. Ya se puede deducir del título. Espectacular.
“Mujer simbolista”. Aunque es de los más cortos te impacta como un disparo, descarnado y muy duro. Con una visión de la tristeza, el paso del tiempo y la soledad muy particular.
“Desorientación”, es precisamente eso, al llegar a un final demoledor e inesperado. También muy corto, sencillo y maravilloso.
“Los pasadizos de la ciudad antigua”. Un autorretrato muy íntimo de una mujer (o varias) que acude a una cita con el telón de fondo de un maravilloso paisaje urbano.
“Hélices”. Para mí es una obra maestra, como si de cine se tratara. Un homenaje a Leonardo Da Vinci espectacular que está a la altura de las circunstancias, que ya es mucho.

Esta ha sido mi opinión de uno de los poemarios que más me han impactado en los últimos tiempos.

"Las esquinas de la luna" (Luisa Miñana, 2009. Ed. Ecilpsados)

jueves, 9 de septiembre de 2010

Chevrolet Corvette (1957)


Siempre he querido dedicarle una entrada al coche de mis sueños. Es, simplemente, una pequeña broma ideada en algún rincón del sueño.

En mi Chevrolet del 57

La noche está abierta
pero el horizonte es invisible
La espesa niebla de tu recuerdo
me tiene aquí estancado
en el kilómetro infinito
de una improbable escapada
mientras este asfalto empapado de ti
parece desvanecerse bajo mis neumáticos

La carretera es monótona
como el zumbido de mi radio estropeada
Postes telegráficos susurran tus últimas palabras
en chispazos que rebotan brillantes
sobre la chapa de mi Chevrolet del 57
Al tiempo, la lluvia resbaladiza
llora las lágrimas que ante ti
nunca conseguí derramar

Un lejano hotel llamado California
parece guiñarme sus ojos estrellados
y relucientes confeccionados con luz de neón
pero esta noche ya no puedo...
esta noche ya no seré víctima de la triste llamada

Lo más penoso es que la emisora
que hay en el salpicadero
no me deja contactar contigo
y lo único que encuentro es ruido
rebotando por los rincones de tu ausencia
Lo peor de todo es que no tengo un Corvette
no estamos en los años cincuenta
y el móvil ya no tiembla
cuando me escribes una carta,
porque tú ya no escribes nada

Quizá sea hora de hacerse a la realidad
que me sitúa en un tiempo y un lugar
demasiado equivocados
Esta noche la carretera está viva
y a partir del kilómetro infinito
construiré una ligera autopista con un nuevo motor
que me lleve pronto hasta tu hogar


¿Qué música podríamos escuchar en un cochazo así?
Twistin' by the pool (Dire Straits)

Hungry heart (Bruce Springsteen)




sábado, 4 de septiembre de 2010

Versos de cinema (3)

Pinceladas

Tan difícil de dibujar como una luna derramada
como un beso escapado en los labios de un sueño
Tan incógnita como la misma eternidad
el instante anterior a dar el paso final
Tan mágica como el esfumato de tu presencia
al minuto siguiente de tu sonrisa
Eres imposible como un soneto en verso libre
y tan libre como las olas que quiera contar el mar
Eres el ave migratoria que mi nombre consigue recordar
pero… conmigo nunca quiere emigrar

¿Cómo pintaré tu ausencia en este lienzo
que es tu playa vacía de mis huellas?

¿Cómo daré color a tus labios
si tan sólo una tarde los pude besar?

He intentado buscar la ilógica razón
del miedo que me da no tenerte cerca
aunque contigo nunca he llegado a estar
He intentado detener en mis manos
el tiempo fugado que permanecí a tu lado
pero el tiempo y tú sois cosas distintas…
…¡hasta al reloj has llegado a gobernar!...
Y he intentado, al final, descifrar
el temor que te produce un faro encendido en la noche
Quizá seas un barco al que no se puede guiar

Sólo siento que el universo es infinito
y yo soy una nimiedad de hormiga
intentando comprender
a una dama que posee en sus ojos
el secreto de mil noches en vela
y en la profundidad de su mirada
mi inevitable naufragio sin pena
Sólo intento comprender
cómo es posible que a tu lado
el tiempo y el espacio
sean algo insignificante en mi vida

Ahora estoy frente a tu retrato
cuando el óleo aún está tierno
y el olor a trementina ha teñido las paredes de mi ático
Hay un sol de junio que entra por la ventana
pero el pobre parece un payaso queriendo imitar
tu inalcanzable manera de mirar
Hay una estrella naciente en un cielo abierto
que tú has colocado ahí para mí
Es una lágrima, quizá un diamante
para mí es suficiente para poderte esperar

Mañana te llevaré a enmarcar
y cuando en un museo te contemplen
los pobres idiotas que acudan a verte
pensarán que soy un solitario
que tan sólo remueve la hojarasca del recuerdo
Sin embargo, yo sé que soy un pintor de primaveras
que sólo ha dibujado lo que mañana habrá de amar.


Versos dedicados a "Portrait of Jennie" (William Dieterle. 1948)



El escritor y presentador Antón Castro ha publicado dos poemas que le envié en su blog. Gracias Antón.

jueves, 2 de septiembre de 2010

Pequeñas joyas del cine español: "Él", de Luis Buñuel (1952)


Ya era hora de que en este blog apareciera el gran Luis Buñuel del que en estos últimos días he tenido el enorme placer de conocer su película "Él", rodada tan sólo durante tres semanas de 1952. "Él" es una obra cinematográfica adaptada de la novela homónima escrita por Mercedes Pinto. Si no me equivoco es la octava película que Buñuel rodó en Méjico y está considerado uno de sus mejores largometrajes. Yo no puedo decir tanto ya que he de reconocer que me falta por ver mucha de su obra. En cualquier caso, "Él" es una película muy angustiosa que trata de manera formidable el tema de la obsesión sexual y de la metamorfosis que ésta puede causar en una persona hasta llegar a la locura. En mi opinión la cinta se mueve en el difícil espacio que existe entre dos aguas muy distintas, la del realismo y el surrealismo llevado al extremo sin hacer un abuso innecesario de los trucos de cámara. Conseguir crear un ambiente incómodo, angustioso y transmitirlo al espectador desde la mente del protagonista de una manera tan efectiva a base de unos planos oscuros tan sublimes es una tarea digna de alabanza.

El peso de la película recae por completo en el protagonista Francisco Galván, interpretado magistralmente por Arturo de Córdova, que ante nuestros ojos experimentará un espectacular cambio desde la primera escena de la película hasta su devastador final. Esta trasformación viene marcada por una clara evolución mental que lleva al personaje de caer rendido ante los pies de su amada Gloria (Delia Garcés) a intentar asesinarla movido por unos incomprensibles ataques de celos. La sumisión de la mujer ante un marido dominante y maltratador se trata de manera cruel y descarnada despertando en el espectador un fuerte sentimiento de compasión por ella, que estaba destinada a una vida muy distinta. Otro de los aspectos a destacar es la particular y realista visión que Buñuel nos ofrece de la Iglesia que, representada por el Padre Velasco (Carlos Martínez Baena), defenderá siempre al hombre rico y poderoso frente a la mujer desvalida y maltratada. Este rasgo tan característico de la Iglesia vendrá reforzado por una escena magistral típicamente buñelesca en la que Francisco Galván, dominado totalmente por la locura, está a punto de matar al propio Padre Velasco que tantas veces lo había defendido a capa y espada. Finalmente veremos como es la propia Iglesia la que, al final de sus días, vuelve a arropar al pobre demente. Esta película de obligado visionado es impactante, muy dura e imprescindible. No es de extrañar pues que el mismísimo Alfred Hitchcock la tomara de ejemplo para crear "Vértigo" años más tarde. De Luis Buñuel se han dicho y se dirán muchas cosas pero como lo que a mí más me gusta es escuchar hablar y leer a la gente a la que verdaderamente le entusiasma les dejo aquí un magnífico texto de Alfredo Moreno extraído del blog 39 escalones y escrito conmemorando los veinticinco años de la muerte del genio:aquí
A continuación podemos ver unas imagenes que demuestran la profunda metamorfosis del personaje: